Grace de Monaco (Olivier Dahan, 2014 ) – 5/10

¿Será eso la versión moderna de Sissi? ¿Habrá acaso secuelas? Una princesa hermosa, inteligente y enamorada, se encuentra prisionera de las obligaciones de la corte, de las críticas de los bien pensantes y de la familia de su príncipe quien de repente se está convirtiendo en sapo. Pero, más fuerte que todos ellos, sabrá usar las circunstancias, aprenderá su papel y salvará al reino. 

Ficha IMDb

La última película de Olivier Dahan, quien, hace unos siete años realizó La Môme, biografía de Edith Piaf con Marion Cotillard, vuelve al ataque. Esa película fue un éxito mundial, a pesar de, o tal vez porque, estaba llena de estereotipos sobre la infancia infeliz, el amor enorme y el talento extraordinario de la cantante. Además, la actuación de Marion Cotillard fue ejemplar. La nueva cinta toma como punto de partida otro icono de las revistas, la princesa Grace de Mónaco. De una belleza y una distinción extraordinarias, Grace Kelly representó para una generación de mujeres un sueño. Fue una princesa muy cercana, viviendo en Europa, católica, madre de tres hijos, quienes le causaron bastante preocupaciones, sobre todo las hijas. Y murió en un dramático y misterioso accidente.

Pasó de un mundo de sueño, él del cine, a otro, el de los castillos. 

La cinta se dedica a esta primera etapa de su vida monegasca. Grace Kelly (Nicole Kidman) es ahora Grimaldi, casada con Rainiero III (Tim Roth). Ya tienen hijos, pero Grace sufre cada día más de las actitudes machistas de su príncipe esposo.

Resulta extraño que todavía no hable francés, que todavía no se sepa el protocolo de la corte. Obviamente eso da pie a muchas críticas, de parte del pueblo y de los gobernantes: es una actriz, es una gringa. 

Pero, tal vez por esas razones, se siente muy sola, incomprendida, mal amada, y busca el consuelo, la comprensión y los consejos del padre Tucker (Frank Langella. Esta también en un momento de decisión ya que Hitchcock (Roger Ashton-Griffiths) le propone volver a los estudios e interpretar el papel de Marnie en la cinta del mismo nombre (1964). Pero el mentor vuelve a estados Unidos, dejando a la princesa  sola frente a sus problemas. El cineasta no puede esperar demasiado tiempo. Grace tiene que aceptar la realidad y tomar el toro por los cuernos. Para eso contará con algunos aliados y una gran fuerza de carácter, y, obviamente triunfará. Como en cualquier cuento de hadas, o como lo hicieron otras princesas famosas, de Sissi a Diana. 

Como Sissi, Grace pelea contra la etiqueta, y acaba aprendiéndosela. Como Sissi, Grace es una mujer fuerte, heroica, devota a su esposo (a pesar de los malos tratos en el caso de Grace) Como Sissi, añora su país, como Sissi, es voluntaria y termina triunfando. Porque la historia proporciona el fondo político propicio. Para Sissi, fue la cuestión húngara y el acercamiento con los nacionalistas. Para Grace, fue el intento de invasión por Francia en 1962 y la dominación de De Gaulle por medio de una gran gala benéfica de la Cruz Roja y un discurso de generosidad y seducción. Como Sissi, Grace se enfrenta a malas voluntades en el seno de su familia política: para Sissi, su suegra, para Grace su cuñada, la princesa Antonieta (Geraldine Somerville), quien codiciaba el trono para su hijo y se puso al servicio de Francia. 

Como la cinta de Dayan se concentra en unos pocos años al principio de la carrera principesca de su protagonista, podemos pensar que unas secuelas son todavía posibles. 

La cinta juega a las adivinanzas con la presencia de personajes reales famosos: Maria Callas (Paz Vega). Aristoteles Onassis (Robert Lindsay) a quien Monaco facilitó muchos negocios, 

La cinta se hace muy enfática en la demostración de los estados de ánimo y sufrimientos de la pobre princesa, con primeros planos, juegos de párpados y lágrimas reprimidas, lo que no es realmente un trabajo grandioso de dirección de actores o de fotografía. 

Tal vez lo único bueno con lo que se quede el espectador, además de una interpretación desigual de Nicole Kidman, sea la producción ,sobre todo en cuestión de vestimenta, hermosos vestidos, sombreros, que no son más que la reproducción de los reales ya que Grace fue muy fotografiada. Y hay que admitir que la belleza de Kidman los resalta aún más. 

La película fue bastante mal recibida en Mónaco. El historiador Jean des Cars, especialista de la familia Grimaldi declaró que “históricamente, políticamente, sociológicamente y humanamente, no hay una sola escena o una sola frase en la cinta que sea conforme a la realidad, o siquiera a la verosimilitud.” Es un poco molesto para una cinta que pretende ser una biografía, aún si el director reivindica su derecho a la ficción diciendo que es “un artista, no un historiador”.

The Danish Girl( Tom Hooper, 2015 ) – 7.5 /10

Drama inspirado de la vida real, la cinta es sobre todo una maravilla estética. Fotografía, música, vestuario y decorado de interiores constituyen un estuche perfecto para el descubrimiento de un ser que no es lo que parece. 

Ficha IMDb

Todo en la cinta tiene que ver con la percepción de una realidad dada, aunque tal vez por error. Los protagonistas son pintores, cada uno con sus temas predilectos y su propia forma de interpretarlos para transmitirlos. Si Einar Wegener (Eddie Redmayne) se dedica a pintar paisajes, lo hace con un estilo que habla más de sí mismo que de los árboles o montañas que escoge enseñar. En cambio, su esposa, Gerda (Alicia Vikander) se interesa más en las personas y las envuelve en un mundo irreal. 

Es al posar para su esposa cuando Einar percibe una verdad sobre sí mismo. Transformarse en mujer para servir de modelo le revela su verdad, la cual pasa por sensaciones físicas antes que por una reflexión. Einar se convierte en Lili, porque su realidad no visible era femenina.

Einar Wegener fue el primer hombre por azares biológicos que decidió usar los recursos de la medicina para recuperar el cuerpo de mujer que la naturaleza le había negado. En esos primeros años del siglo XX, fue bastante arriesgado ya que nadie más había pasado por el experimento. 

La narración en si no es muy original. Sigue paso a paso las etapas del descubrimiento, la adaptación progresiva, con sus momentos difíciles, dentro de la pareja, o en las relaciones con los demás, inclusive con los desconocidos, las promesas y sufrimientos de los tratamientos, con los riesgos, para acabar con la muerte en la clínica de Dresden, frente al Danubio. 

Sin embargo, la cinta queda muy elíptica en relación a las operaciones, cinco, que sufrió Einar. Y la interpretación de Redmayne es más bien una interpretación de sí mismo en The Theory of Everything, y llega a cansar, tendiendo a ser más una parodia de lo que se cree saber de los comportamientos afeminados. Se apoya demasiado en los clichés, en lo previsible. Eso hace que la atención se distraiga de él para concentrarse más en su esposa o en todos los aspectos estéticos, definitivamente bien logrados. 

Fotografía de Danny Cohen, música de Alexandre Desplat., locaciones, vestimenta y arquitectura interior de la época art déco son magníficos. Las imágenes de Copenhague son de una belleza para cortar el aliento. De la misma forma, los lugares en Paris, en el estilo Guimard son una maravilla: artesonado, espejos, escaleras. No se hable de la vestimenta, desde los trajes clásicos para la época "antes" de Lili, hasta los trajes de la época parisina, pasando por lo "disfraces " de Einar, sea como modelo para su esposa, o cuando se está buscando, preguntando y descubriendo su feminidad. 

Se ha hablado mucho de la interpretación de Alicia Vikander, quien ganó un Óscar con ese papel, pero también es de recalcar la presencia de Matthias Schoenaerts como Hans Axgil, el negociante de arte parisino que tendrá tanta importancia en la vida personal y profesional de Gerda.

Ahora queda conocer la obra pictórica de esos dos artistas porque lo poco que enseña la película despierta la curiosidad. Su arte se ve igual de interesante que sus vidas. 

Spotlight ( Thomas McCarthy , 2015) - 8 /10

Una cinta aparentemente sencilla, una historia de periodistas que hacen su trabajo a fondo. El tema es precisamente eso, el buen trabajo periodístico en equipo, aunque su investigación sea sobre uno de los escándalos mas abominables de los últimos decenios : los abusos sexuales de miembros de la iglesia católica de Boston en contra de niños.

Ficha IMDb

2001, un equipo un poco marginal de periodistas del Boston Globe se dedica a investigaciones más profundas que los artículos que salen en la version diaria del diario. Sus temas les pueden llevar semanas y tienen un cierto margen de libertad. Su responsable, Robby Robinson( Michael Keaton ) lleva años en el oficio, lo que no impide que los demas tres, Michael Rezendes (Mark Ruffalo) , Sacha Pfeiffer( Rachel McAdams),y Matt Carroll (Brian d’Arcy), más jóvenes, tengan tenacidad y profesionalismo. Cuando llega un nuevo editor en jefe al periódico, temen por su libertad de investigacion , pero Marty Baron ( Liev Schreiber) les pide dedicarse al tema de los curas pederastas .y la complicidad de la  Archidiócesis de Boston.

Parece por un momento que se va llevar a cabo un duelo de jefes, él que sigue la línea económica de los dueños frente al que lleva la voz intelectual del “verdadero” periodismo, él que busca la verdad para revelarla a los lectores. El hecho que Baron sea judío, y que llegue de Miami, levanta también sospechas. Pero poco a poco el equipo del sótano va a descubrir que metieron el dedo sobre un asunto que tiene raíces muy profundas y muy enterradas, con una red sofisticada de apoyos y complicidades. 

Los talentos de atención, detallismo, paciencia, deducción de los cuatro serán puestos a prueba. Tendrán que encontrar y traducir y conectar cada traslado a otra parroquia, cada permiso, cada estancia en casa de retiro, orquestados por la eficiente burocracia católica. 

Sus sensibilidades personales, sus vidas, sus lazos familiares, inclusive sus infancias, serán, según las etapas del trabajo, fuente de problemas, oposiciones, o ayudas. Se darán cuenta que, a veces es simplemente asunto de suerte el no caer bajo la influencia de un sacerdote pederasta. Que la psicología da pistas a los predadores para escoger sus víctimas, como a los periodistas para atar cabos. Que algunas buenas voluntades se encuentran a veces ahogadas bajo un sistema muy jerarquizado y organizado.

El abogado de origen armenio que representa a muchas víctimas, Mitchell Garabedian (Stanley Tucci) da unas pistas , adentro de los márgenes que le permite la ley y los compromisos que adquirió. El abogado de la arquidiócesis Jim Sullivan (Jamey Sheridan) indica indirectamente algunos nombres que puedan ser de ayuda, Cualquier pista debe ser evaluada, analizada, antes de ser seguida y explotado. Y después, cada fuente debe ser verificada, y contrastada con otras. Es un trabajo meticuloso de otras, de entrevistas cara a cara o por teléfono, páginas que se tienen que revisar, checar línea a línea, descifrar.

Los cuatro periodistas hacen un trabajo de hormigas que cavan paso a paso para recorrer todos los mecanismos que una organización tan amplia como la arquidiócesis ha usado para poner a los culpables fuera del alcance de la ley, o de cualquier denunciante.

Una pequeña comunidad de cuatro personas, con algunos aliados, se enfrenta a una gran comunidad, sumamente potente, instalada, reconocida, ligada con las más altas capas de una sociedad conservadora. David contra Goliat. Pero David tiene la  fuerza de la verdad y del trabajo bien hecho.

Un tema que es subyacente es precisamente él de la pertenencia a un mundo. Aquí se trata del mundo cerrado de las familias católicas bostonianas. Boston, ciudad de élite intelectual, educacional, política. Quien no es nacido y educado aquí es indigno. Es el caso del editor judío Baron, del abogado armeniano Garabedian, del periodista hispano Rezendes.

“Esta ciudad, esta gente, nos hace sentir a los demás que no pertenecemos. Pero no son mejores que nosotros”, le dice en un momento Garabedian  a Rezendes , hablando de quienes los rodean.

Spotlight es una película de comunicad,donde cada quien aporta su talento propio , porque todos están de acuerdo sobre el fondo,sobre lo fundamental,es decir una moral muy por arriba de las condiciones de sexo, edad, experiencia , orígenes , religión o campo de trabajo: hay actos inaceptables que se deben denunciar. Y punto. 

Lo mas sorprendente de la cinta es que, a pesar de contar una historia sencilla, en lo repetitivo y tedioso de las tareas periodísticas, logra mantener un excelente ritmo y el espectador no ve pasar el tiempo. Uno se apasiona con los investigadores, sus momentos de triunfos y sus fracasos , sus frustraciones y sus esperanzas. Ademas de aprender algo, sobre la Iglesia, sobre el funcionamiento de una sociedad cerrada, sobre el trabajo de periodista. Es a la vez una cinta documental y la historia de una aventura.