Spoiler Alert

Mas que una invitación a ver, o no ver, una cinta, buscamos entablar un dialogo que enriquezca la experiencia cinematográfica. Asumimos que quienes lean un artículo han visto ya la cinta: no podemos discutir sin revelar el final. Si la película te interesa pero no la has visto, mejor para ti, y para todos, que regreses después de verla. Así la discusión es más a gusto.

Monday, May 19, 2014

Labor Day (Jason Reitman, 2013) - 6.5/10


Una historia muy color de rosa, una mujer deprimida y solitaria, rescatada por un hombre al que ella rescata de la policía no fuera por el ambiente provinciano y una muy buena interpretación de Kate Winslet, finalmente la historia no ofrecería mucho interés.

Ficha IMDb

El título en inglés pone desde el principio algunas claves para la comprensión del ambiente de la historia. Se trata de un día feriado, el primer lunes de septiembre, lo que significa, para empezar, un fin de semana largo, y actividades muy reducidas. Es el final de verano y también el último fin de semana antes del regreso a clases. Eso pone un ritmo un poco aletargado, pausado y explica la primera escena que es la del niño probándose unos pantalones para volver a la escuela. Ya que no le quedan, porque, como muchos adolescentes, ha crecido muy rápidamente, sobre todo en los meses de vacaciones, su madre, Adèle (Kate Winslet) decide llevarlo a comprar unos nuevos. 

Eso permite también ponerla en la situación que más le asusta, manejar, salir de la casa e ir a lugares públicos. Esta mujer claramente sufre de agorafobia. Y así vemos la relación estrecha entre madre e hijo. Un hijo que la ayuda y la protege, y sirve de intermedio entre el mundo exterior y ella. 

Mientras ella busca, se topan con Frank Chambers (Josh Brolin), quien acaba de escapar de prisión. Todo eso da un arranque bastante rápido.

Después pasarán tres días, anunciados por sobretítulos que marcan muy claramente el paso del tiempo.
Asimismo la voz en off, la del chico, Henry (Gattlin Griffith)  permite seguir las impresiones, lo que él ha vivido por dentro como observador de esa relación. No es solo una relación de pareja que se va creando. Es una relación de familia. 

Unos flash-back permiten ver lo que fue la vida del prisionero, antes, y como ha llegado al accidente que motivó su encarcelación, y que él cuenta en una de las tardes a Adele. Su novia Mandy ( Maika Monre) le confiesa casualmente que el hijo que tuvieron no es de él. La discusión acaba en la caída de Mandy en las escaleras. Simultáneamente, el bebe, a quien la mama nunca prestó mucha atención, se ahoga en la tina. 

Por lo demás, son escenas de entendimiento, complicidad con esa figura de hombre fuerte, que interrumpe una vida tranquila de madre-hijo. Un hombre fuerte que sabe hacerlo todo en la casa, desde reparar, cocinar, pintar… Sobre todo preparar un pie de durazno extraordinario. 
Ella en cambio le va enseñar a bailar. 

Claro, las escenas de flash-back, que son recuerdos de Frank, no pueden lógicamente ser conocidas de Henry. Así que el asunto del punto de vista adoptado en la narración, pierde algo de sentido. , ya que no pueden pertenecer a la voz off.

La historia puede parecer un poco inverosímil, de cómo pueden pasar tantas cosas en esta casa, incluyendo unos trabajos ruidosos, sin que nadie se dé cuenta. Como puede haber la presencia de un extraño en la casa y el patio trasero sin que nadie se asome a preguntar. ¡No hay vecinos chismosos!

Sin embargo, dos vecinos se van a hacer presentes: uno, el Señor Jervis (J. K. Simmons ) casi anciano, viene en papel de amigo protector y trae los famosos duraznos, da consejos de prudencia. Es una persona buena, positiva.

El segundo visitante es Evelyn (Brooke Smith), lo es bastante menos. Es la típica vecina un poco abusiva que deja a su hijo incapacitado, y lo impone su cuidado a Adele. 

La narración se abre a veces sobre el mundo de Henry exterior a la casa, sus encuentros con su padre Gerald (Clark Gregg) y su nueva familia. Y con una chica que acaba de llegar a la ciudad y tiene una visión muy especial de las relaciones familiares, Eleanor (Eleanor Brighid) 

El fin de semana acabara bastante mal con el arresto, más bien la entrega voluntaria de  Frank, seguida por el silencio durante años, para no comprometer a Adele en el delito de complicidad. 

Y tendrá un final posterior feliz, años después. Cuando el casi termina su tiempo de encarcelamiento, se pondrá en contacto con Henry, ahora adulto (Tobey Maguire) quien se volvió un pastelero famoso en su pueblo, después de adaptar la receta del pie de durazno. 
Reencuentro feliz y tardío.Adele, para alivio de su hijo, tiene quien cuide de ella.

La actuación de Josh Brolin no tiene nada remarcable. Kate Winslet es mucho más interesante en ese papel de mujer herida, hipersensible, limitada por la depresión y la tristeza, que ya renunció a la vida al mismo tiempo que trata de hacerlo lo mejor posible para su hijo. Sin embargo tiene muy en el fondo de si misma un apetito por la vida, la sensualidad, el baile, la música. Todas las sensaciones físicas como pueden ser el gusto por la comida simplemente, la fabricación de algo: costura. Y todo eso solamente espera la oportunidad para aforar. Kate Winslet esta perfecta en este tipo de papeles 

El hijo adolescente está a la altura del papel como ese observador al mismo tiempo que acto en una relación que no solo es la construcción  de una familia, donde los tres encuentran algo que habían tratado de encontrar antes, pero que no les funcionó. 

Hay como desviaciones y historias paralelas y secundarias, como la relación  de Henry con su padre y la nueva familia de este, o la que empieza con una extraña chica, problemática, que le da una interpretación negativa de todas las intenciones de los adultos. Pero son tratadas en forma leve, discreta y no vienen en ningún momento estorbar en la narración principal. 

Se trata entonces de una historia dulce, en un pueblo tranquilo, donde los arboles hacen sombra al calor que puede ser fuerte del último, nostálgico, domingo del verano. 

Saturday, May 10, 2014

The English Patient (Anthony Minghella, 1996) - 8/10

Quince años después, la cinta no ha envejecido. Sigue igual de fuerte esta historia de un amor apasionado, de malentendidos, de generosidad en medio de la guerra. Todos los actores son perfectos. Unas locaciones hermosas y bellamente filmadas. Adaptada de la novela de Michael Ondaatje,  la cinta obtuvo el Óscar a mejor película en 1996, así como el Óscar a mejor papel secundario a Juliette Binoche, entre otros 

Ficha IMDb


África, el desierto, arqueólogos, en medio de la investigación llevada por un cartógrafo húngaro, el conde László Almásy  (Ralph Fiennes), aterrizan los esposos Clifton, Geoffrey (Colin Firth) y Katherine( Kristin Scott Thomas).László huye de ella, él es reservado, taciturno. Ella es hermosa, segura de sí, refinada, seductora. Hasta que el dejará aflorar la perturbación que ella le provoca.

El descubrimiento hecho por el conde de la Cueva de los Nadadores , una antigua cueva en medio del desierto, decorada con figuras estilizadas, de personajes nadando, pinturas que datan de tiempos prehistóricos, es un momento clave en la narración del acercamiento entre los dos enamorados, de la misión pacifica de los arqueólogos, del papel principalmente económico de los esposos Clifton.  

El conde nunca se separa de un volumen de Heródoto, considerado como padre de la historia, pero también gran viajero, en el cual apunta y dibuja. Este libro servirá de guía cuando, quemado a muerte, será trasladado a Europa, y cuidado por Hana (Juliette Binoche), enfermera canadiense, quien se quedará con él en un monasterio en ruinas en la Toscana. 

Avanzan en paralelo la historia actual, últimos días de la segunda guerra mundial, y la historia de amor adúltero de Katherine y Lázsló, recuerdos evocados por el cartógrafo quien vive sus últimos días, al hojear su libro. Pero la llegada de David Caravaggio (William Dafoe), ex operativo de inteligencia canadiense, perturba el curso de los recuerdos, al integrar parte de la historia de este, un personaje no muy claro, con tráficos poco honestos y que perdió los dos pulgares al ser torturado por los alemanes, según él a causa de la traición de Almásy. El relato del moribundo, quien explica como cedió sus mapas en cambio de ayuda para Katherine a quien había dejado sola y herida de muerte en la cueva, le permitirá perdonar.


La historia actual se ve enriquecida por el amor naciente entre Hana y Kip (Naveen Andrews, el Sayeed Jarrah de ‘Lost’) ,desactivador de minas indio de origen sij, quien sirve en el ejército británico, un hombre a quien el acercamiento diario con la muerte y el peso de la responsabilidad han vuelto muy prudente en asuntos del corazón, sentimientos y amistades.

 La revelación de los frescos de Piero della Francesa en la iglesia, el paseo del hombre herido bajo la lluvia, son escenas que, aparte de ser hermosas, son testimonios de la generosidad desinteresada en momentos difíciles. El tiempo compartido entre enfermera y paciente, los cuidados de ella, y las confidencias de él, llevan a los dos a un alivio, una paz física y mental que les permitirá pasar suavemente a la etapa siguiente. Se curan recíprocamente. 

La pasión, destructiva, toxica, y a la vez liberadora, de Katherine y.Lázsló. es maravillosamente expresada por Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas, presas de una atracción que los rebasa totalmente. Tratan de evadirla, callarla o se dejan llevar. Se arrepientan y piensan en los demás. Sufren y se reconcilian. Los dos acaban calcinados, física y moralmente. 

De una hermosa novela salió una magnífica película, que sabe despertar una profunda y duradera emoción en el espectador. 

Monday, May 5, 2014

Saving Mr Banks (John Lee Hancock, 2013 ) – 6/10


O como Mary Poppins estuvo a punto de no existir. Una comedia de Walt Disney que pudiera parecer prueba de que la casa de Mickey ya no tiene imaginación, ya que esta reducida a contar ahora su propia historia. 

Ficha IMDb

Se trata de la historia de la difícil preparación de la famosa cinta Mary Poppins que crearon los estudios Disney en1964, con Julie Andrews, mescla de actores reales y dibujos animados, tal vez la primera cinta que se hiciera con tal fórmula, con dirección de Robert Stevenson y música de los hermanos Sherman En esos años no se prestaba mucha atención a los responsables de la dirección o la animación de las “caricaturas”. Pero la cinta ganó cinco Oscares.

La cinta se basó sobre los libros de Pamela Travers, aparentemente famosos antes de la película, y para cumplir una promesa de Walt Disney a su hija. 

Total que, al momento en que empieza la cinta, la autora, Pamela Parkers (Emma Thompson.) se ha negado ya durante veinte años a ceder los derechos de sus libros. Pero el poderoso Walt Disney (Tom Hanks) insiste e invita a la dama a Los Ángeles. Pamela acepta porque ya no tiene nada que perder, vive sola, ya no tiene dinero y su agente insiste. Pero está decidida a no ceder en nada. 

La película, centrada sobre el personaje de Pamela, avanza sobre dos líneas cronológicas: la aventura de la escritora en Los Ángeles, y los recuerdos de su infancia. 

Ninguna de las tramas es original. La estancia de Pamela en Estados Unidos es el choque de una mente típicamente y estereotípicamente inglesa contra los comportamientos gringos. Ruda, formal, austera, sincera hasta desagradable, muy “adulta” frente a unos niños que se divierten. Opuesta a todo, como lo dice la linda caricatura que hacen de ella: Es “Miss No”. Hasta que se deja ganar por el encanto de las melodías del par de compositores, los hermanos Sherman.

Pero su inglesidad gana, vuelve a su casa (tradicional separación en toda comedia) Walt vuela detrás se ella, la convence con el relato de su triste propia infancia. Reconciliación (tradicional en toda comedia), fin exitoso del proyecto. 

Porque Walt el poderoso supo entender el drama personal de la que tomó como apellido el nombre de su padre, Travers Goff (Colin Farrell), tema de la segunda trama. Una historia de amor y decepción. Un padre lleno de fantasía e imaginación, inventando un mundo maravilloso para su hija preferida, apodada Ginty (Annie Rose Buckley) pero incapaz de conservar un trabajo, alcohólico, que deja su esposa cargar con todo el trabajo de la casa. Hasta que se muere y las deja cuando la niña tiene siete años. La real Mary Poppins hace una corta aparición, es la Tía Ellie (Rachel Griffiths) , hermana de la madre, que viene un tiempo, con su gran bolso de tapicería, restablecer orden e limpieza en la casa. 

Nada muy interesante en esta cinta, a parte de la nostalgia de volver a escuchar los lindos lyrics de Mary Poppins. Solo Emma Thompson se salva de la aburrición. Una película más que se construye sobre la única interpretación de la actriz protagónica, inglesa. Como la reciente Philomena, con Judi Dench. 

¿Los estudios Walt Disney realmente no tienen ya nada más que proponer, sino .mirarse a sí mismos? ¿Los productores no tienen ya la capacidad de constituir proyectos coherentes de calidad?

Hay que reconocer que los papeles secundarios, el guionista Don DaGradi (Bradley Whitford), los compositores Richard y Robert Schuman (Jason Schwartzman y B-J Novaky el chofer de limusina Ralph (Paul Giamatti) no son malos. Pero sus caracteres son tan poco originales, hasta con la dosis necesaria de políticamente correcto: la hija del chófer es incapacitada, el músico Robert Sherman, herido en una pierna durante la guerra se ve obligado a caminar con un bastón. Situaciones que provocan la simpatía de Pamela la dura. 
En resumen, una buena historia para los adultos para ver a la siempre excelente Emma Thompson y para los más jóvenes, la historia de uno de sus amados personajes disneynianos. 

Philomena ( Stephen Frears, 2013) - 6/10


En realidad un drama bastante cursi y banal, pero la presencia de Judí Dench lo hace interesante. Pero es un guion basado en hechos reales. 

Ficha IMDb

Una mujer, ya bastante vieja, Philomena Lee (Judi Dench) decide finalmente encontrar a su hijo que le fue arrebatado a los tres años.

La narración, cronológica, se ve por momentos, interrumpida por flashbacks de la joven Philomena (Sophie Kennedy Clark) quien tuvo que seguir las ordenes familiares de ir a una residencia para jóvenes embarazadas, vergüenza para su familia. Eran los años cincuenta. Ahí tiene amigas, en particular la mama de una niña, Mary, inseparable amiga del pequeño Anthony. 

Las internas de esta institución, obviamente religiosa, tienen que trabajar en la lavandería, lo que paga su estancia y la de sus hijos. El trabajo es agotador, como ya se vio en The Magdalene Sisters (Peter Mullan – 2002) y tienen la posibilidad de ver a sus hijos diariamente durante una hora, hasta el día en que están " adoptados”, o sea comprados por familias adineradas. Así le pasará al hijo de Philomena, a quien se llevan al mismo tiempo que Mary, porque los dos niños eran inseparables. 

Philomena tendrá después una vida normal, con esposo e hijos. Su hija es quien la empuja a buscar al hijo perdido en lugar de quedarse pensando en él. La suerte hace que un día la joven se topa con Martin Sixmith (Steve Coogan), quien acaba de perder su puesto de attache de presse del primer ministro Tony Blair, y está en busca de un tema para un artículo "de vida.

Después de unas conversaciones y de un intento en la casa religiosa en Irlanda, infructuoso, siguen nuevas pistas. Gracias a las conexiones de Sixmith, encuentran huellas del hijo en Estados Unidos y, de nueva cuenta, gracias a contactos providenciales, encuentran que los padres adoptivos cambiaron el nombre de Anthony a Michael Hess, el cual fue un oficial de alto rango bajo la administración Reagan .persona muy cercana al presidente. Y resulta que Sixmith lo había conocido en una ocasión. Otra sorpresa: Michael era gay. 

Todo acabará en el punto de partida, la institución religiosa, con otra sorpresa. 

Pero todas estas sorpresas son en realidad de lo más cursi, banalmente sentimentales, llegan en forma artificial y sin real explicación. Todo se siente muy fabricado. Las interpretaciones no tienen relieve. La única que sobresale es Judí Dench, quien le insufla a su personaje algo de vida y significación. Claro está que el personaje es atractivo y bastante original. Ahí están las verdaderas sorpresas: una mujer que sigue creyendo en Dios, que perdona a las religiosas, pero que no es tan sumisa como para no entender y aceptar la homosexualidad de su hijo. Una mujer que lee estúpidas novelas rosas y las cuenta en su integralidad a su acompañante, pero está perfectamente al tanto de actualidad. Una cara, filmada en muchos planos cercanos, que expresa todas las emociones al mismo tiempo que las contiene. Una gran actuación desperdiciada en una pequeña historia. 

Sunday, May 4, 2014

Non-Stop (Jaume Collet-Serra, 2014) - 6/10

Efectivo suspenso en espacio reducido. Con Liam Neeson en el tipo de papel que tiene últimamente: el agente bueno perseguido por fuerzas malas, ayudado por una Julián Moore no muy bien definida. 

Ficha IMDb 

Aparentemente muy cansado por la vida y por su trabajo, que soporta solamente gracias al alcohol y el tabaco, Bill Marks (Liam Neeson) va a tomar su enésimo vuelo de Nueva York a Londres y pide a su supervisor que adelante su regreso. Claramente no tiene muchas relaciones con su jerarquía. 

Al entrar al aeropuerto, las tomas enfocadas a detalles de ciertas personas nos dan a entender su capacidad de observación. Vuela en primera clase. ¡Qué suerte y que comodidad! Una pasajera, Jen Summers (Julian Moore) a quien le cambiaron (¿por error?) su reservación, le pide al vecino de Bill le cambie su lugar junto a la ventanilla. Así que se vuelven vecinos y ella le aporta algún tipo de apoyo psicológico durante el despegue, que parece ponerlo muy nervioso, a punto de usar como amuleto un listón que le dio su hija. 

Es el vuelo de noche, salieron a las 10. ¡Y casi todo mundo se duerme inmediatamente! 
Al poco tiempo, Marks empieza a recibir mensajes en su teléfono, en una línea reservada. Si no se depositan 150 millones de dólares a una cuenta, alguien morirá en el avión cada 20 minutos. 

A partir de ese momento y casi en tiempo real, van a suceder muertes, peleas, sospechas, rebeliones, bombas, cocaína... 
Como Bill, asistido de Jen y de la linda azafata Nancy (Michelle Dockery), el espectador va a inclinarse por tal o cual de los pasajeros como sospechoso. Hay que notar que se sospecha únicamente de los hombres. Para después eliminarlos sucesivamente. Se tratan de usar métodos modernos de comunicaciones, se trata de pedir apoyo a la jerarquía en tierra, quien se pone muy reacia. Se revelan secretos de la vida personal de rock, porque los periodistas parecen bastante más eficientes que los servicios de seguridad. 

Todo acabará bien, la niña que viaja sola será recibida completa y con su osito Henry por su papa. El copiloto .Kyle Rice (Jason Butler Harner), después de aterrizar la nave en condiciones bastante peligrosas y salvar a todo mundo, podrá seguir su romance con la linda azafata Nancy. Bill seguramente tendrá algo con Jen y podrá sobrellevar sus adicciones y tristezas.

No hay nada muy original en la narración y las motivaciones de los terroristas suenan muy conocidas (otra vez el 11 de Septiembre y la venganza pero un muerto inocente y la incapacidad de las autoridades americanas). Pero el encierro en espacio confinado y tiempo limitado aumentan la eficiencia de la dirección. Las peleas son eficaces, las tomas van adonde tienen que ir. La aparición en pantalla de los mensajes que recibe y manda Bill es un método ingenioso para ponernos directamente dentro de la acción.

Liam Neeson es igual a lo que vimos de él desde Búsqueda implacable (Taken, Pierre Morel- 2008, Taken 2, Olivier Megaton – 2012) En cambio el personaje de Julián Moore está muy mal definido. Solo se sabe que viaja mucho y sufrió una muy grave intervención cardíaca. La niña no se utiliza, solo para enternecer al personaje masculino al principio y al final, y formar en el momento más angustiante un semblante de familia con los dos adultos. 

Pero es una película de acción y suspenso muy entretenida.