Spoiler Alert

Mas que una invitación a ver, o no ver, una cinta, buscamos entablar un dialogo que enriquezca la experiencia cinematográfica. Asumimos que quienes lean un artículo han visto ya la cinta: no podemos discutir sin revelar el final. Si la película te interesa pero no la has visto, mejor para ti, y para todos, que regreses después de verla. Así la discusión es más a gusto.

Thursday, November 28, 2019

3001 : Run and Become (Sanjay Rawal, 2018) – 7.5 /10


La búsqueda de la transcendencia a través del correr es el tema de esta cinta documental. Testimonios de cuatro casos distintos de esta búsqueda a través del mundo no logran transmitir realmente la emoción de un esfuerzo sobre humano. Sin embargo, son cuatro historias fuera de lo común.

Ficha IMDb

El punto de partida y explicación del título es la carrera de súper resistencia Self-Transcendence 3100 Mile Race ideada en 1996. por el jefe espiritual originario de la India , emigrado en Estados Unidos en los años 60, Sri Chinmoy se trata de recorrer 3100 millas , unos 5000 km en el barrio de Queens, entre junio y agosto. Esta distancia equivale el trayecto de la costa este a la costa oeste de Estados Unidos, más once maratones. El tiempo límite es de 52 días seguidos durante los cuales se debe correr un mínimo de 100 millas al día, entre las 6 de la mañana y las 12 de la noche. Como la meta de Chinmoy era llevar a sus corredores a un estado de meditación extrema, se le ocurrió hacerlo lo más aburrido y monótono posible : una milla equivale a dos vueltas a la manzana . Siempre la misma manzana , 5649 veces. La única fantasía es que se cambia de sentido cada día.

De los doce participantes del año 2016 en que se filmó, Rawal escoge a un participante , Ashprihanal Aalto , un cartero finés de unos 40 años que tiene que caminar kilómetros para su trabajo, lo que le sirve de entrenamiento. La participación de Aalto al Canyon de Chelly Ultramarathon ,  una carrera en el desierto navajo establece el contacto con el organizador de esta , Shaun Martin quien corre solo una distancia de 100 millas en un día, en conmemoración de lo que hizo su padre cuando niño.

Sin relación aparente, los otros dos casos de corredores extremos son el cazador Gaolo de Kalahari en Botswana ; y el monje budista Gyoman-San del Monte Hiei en Japón.  

La carrera de Aalto en un Queens de agosto con días extremadamente calurosos seguidos de días de lluvia torrencial y relámpagos se sigue de principio a fin , desde el momento en que el director de la carrera, Rupantar Russo les enuncia las reglas a los competidores: aquí obedecen, si les digo que se acabó, se acabó. Entenderemos después por qué. Conforme avanzan los días y giran los corredores, pasan los 52 días. Los participantes tienen que comer mínimo 10 000 calorías al día, tienen que tomar líquidos, pero están tan exhaustos que no se les antoja nada. Como caso paralelo al finés y para resaltar la dificultad del asunto, seguimos a Shamita, una chelista vienesa , asistida por su esposo que la obliga a comer, beber, descansar. Ella es la muestra visible de la imposibilidad de la carrera ya que tendrá que renunciar al cabo de unos días , obligada por su médico . En el momento de la fatal llamada telefónica que le impone la orden, su mirada está vacía. Shamita está fuera del alcance de los humanos. Ya no está en este mundo. Pero Aalto sigue, con el algunos más, en particular el ucraniano Yuri Trostenyuk quien terminará ganando la competencia ese año.  

La filmación de la carrera neoyorquina es entrecortada por conversaciones de los protagonistas con amigos o parientes, y por momentos de las carreras en las otras tres partes del mundo.

Un tema recurrente en los cuatro casos es la muerte : Ashprihanal Aalto encontró las enseñanzas de Sri Chinmoy después de la muerte de su madre, cuando tenia unos 22 años. El contacto con esta sabiduría de meditación y contemplación le aportó una cierta paz y sobre todo una admiración devota para el gurú, lo que lo llevó a la carrera, en la que participó quince veces, ganando ocho. La conversación de Shamita , la corredora austriaca , con su hija y su esposo muestra las reticencias de la hija que, veinte años antes, vio a su madre en el umbral de la muerte por deshidratación , en una carrera de ultra distancia. En cuanto a Shaun, la muerte es lo que arriesgó su padre cuando huyo del internado donde tenían a los niños navajo para integrarlos a la sociedad gringa , impidiéndoles cualquier contacto con su gente, sus tradiciones y su propia lengua.  Martin padre huyó corriendo con unos compañeros : 100 millas es la distancia que recorrió para llegar a la casa de su familia. Las condiciones del desierto, de los cañones, sin tener nada que comer y beber , ponían a esos niños en real peligro de muerte. Cada año , Shaun recorre la misma distancia en homenaje a su padre, en enseñanza para sus hijos, sobre la fuerza , la tradición, la cultura del pueblo navajo.

Los bushmen del desierto Kalahari tenían la tradición de cazar corriendo detrás de los animales. Ahora que su territorio de caza ha sido convertido en reserva ecológica, la caza esta prohibida. Al tratar de mantener la costumbre, se arriesgan a ser arrestados. Tienen que hacerlo a escondidas. El moderno interés en las especias animales y en las zonas ecológicas ha llevado al olvido de las culturas ancestrales. Ahí uno puede plantearse la pregunta de lo que es más valioso : las especies animales, los ecosistemas, o las culturas humanas. Es la puerta abierta a un gran debate.

Los monjes budistas japoneses pueden, sin que sea obligación, lanzarse al reto de correr durante 1000 días en las montañas boscosas , a lo largo de 7 años mientras siguen con las actividades del convento. Esta hazaña llamada kaihogyo es una forma de oración. Solo 46 lo han logrado desde el principio de este ejercicio en 1585. Los días de caminata se acompañan de días de ayuno de contemplación, de oración en determinados puntos. El monje que no logre acabar su reto tenia que suicidarse . El ultimo monje que tuvo éxito en este reto espiritual fue Yusai Sakai , de 60 años, en1987 . Hay que reconocer que la obligación del suicidio ha sido eliminada de las reglas .

El tema de la cinta es impresionante , digno de una admiración infinita. Pero Rawal no ha sabido provocar la emoción que ese rebasamiento de los limites suscita de forma natural en cada uno de nosotros. Por culpa de una forma de filmar demasiado fría, por una distancia con los personajes, tal vez una superficialidad de las palabras, por algo demasiado descriptivo en los diálogos de cada uno de los protagonistas con sus allegados, algo falla. Tal vez la decisión de presentar en alternancia cuatro casos de corredores que buscan una transcendencia de índole diferente hizo perder la fuerza de las intenciones. Resulta extraño que ver un simple video de algunas escenas de final de maratón (¡solo 42, 190 km ¡) pueda sacarle las lagrimas a uno, mientras que el sufrimiento de Ashprihanal , de Shamita o Gyoman no provoca esa emoción, aun cuando hablan del significado espiritual de esta oración en movimiento.

Las imágenes de 3100-Run and Become no tienen una belleza fuera de lo común . Es cierto que una manzana en Queens no es especialmente pintoresca. Pero la sabana africana es fotografiada sin chiste. Los segmentos dedicados al monje japonés y al corredor navajo sacan su belleza de los mismos paisajes, impresionantes en el caso de los cañones de Arizona con sus oros de sol intenso, o con los verdes y las linternas del bosque japonés , sobre los cuales se realza el blanco del traje budista, los pies envueltos en telas inmaculadas en sus sandalias de paja , el extraño sombrero largo . En esos dos casos, la belleza viene de los que se enseña , no de la forma de enseñarlo.

De la misma forma, lo impresionante de la cinta viene del tema contado, no del arte cinematográfico.


Wednesday, November 6, 2019

Joker (Todd Phillips, 2019) - 9/10


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El hombre que ríe de Victor Hugo encontró un heredero digno. Aunque sin el dramatismo romántico de la novela, este personaje genialmente interpretado por Joaquín Phoenix nos lleva de la risa al miedo, pasando por la compasión, el enojo. Eternal y actual, es la lucha entre bien y mal, pero ya no se sabe claramente dónde acaba cada uno.

Ficha IMDb

Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) es un pobre payaso de banqueta, de los que hacen publicidad para una tienda. Su talento de bailarín pasa desaparecido, y su anuncio es motivo de burla, robo y patadas.

Fleck sufre una singular enfermedad nerviosa, que le desencadena crisis de risas incontroladas. Como la enfermedad de Tourette hace que el paciente suelte cascadas de palabras groseras, la enurisis risosa hace reír en las situaciones más inesperadas e incómodas. Para su tratamiento, depende de las recetas de una trabajadora social. A parte de eso, Arthur es un hombre treintañero, o un poco más, que vive con su anciana madre, Penny (Frances Conroy) en un edificio en muy mal estado . Ella se pasa la vida escribiendo al actual alcalde de Ciudad Gótica, Thomas Wayne (Brett Cullen), pidiendo ayuda en nombre de los años qué pasó sirviendo a la familia. Eso dice a su hijo, que, por su lado, suena alcanzar la fama haciendo Stand Up Comedy, ya que su madre, quien lo llama Happy, le enseñó qué hay que sonreír frente a cualquier situación. La mejor velada para los dos es ver el show televisivo de Murray Franklin (Robert de Niro). La vecina de Arthur, Sophie Dumond (Zazie Beetz) , madre soltera, parece dispuesta a compartir momentos de complicidad, tal vez amorosa, con Arthur.    

Mientras tanto la ciudad va desaparezco abajo de las toneladas de basura que se acumulan por una huelga de los servicios municipales, el descontento y la frustración de los habitantes aumentan. La noche en que Arthur mata en el metro a tres jóvenes y borrachos empleados de Wall Street que molestaban a una pasajera, con una pistola que le prestó casi a fuerza su colega Randall (Glenn Flesher), su acción se vuelve ejemplo a seguir y la máscara del payaso de pelo verde se multiplica en las calles, como se multiplican los opositores a los poderosos de Ciudad Gótica.

Arthur busca encontrar la felicidad por todos los medios : como comediante , como hijo de Wayne según una de las cartas maternales, o en el amor inventado con su vecina Sophie. Pero todos sus intentos se ven frustrados : el mayordomo de la familia Wayne, Alfred Pennyworth (Douglas Hodge) le dice que su madre es mentalmente inestable y su madre adoptiva.


Estas revelaciones , aunadas a lo que lee en el expediente que roba en el hospital adonde Penny ha sido llevada, lo hace tomar consciencia de su propia enfermedad , que la relación con su vecina es un delirio, y agudiza su perspicacia sobre las intenciones de Franklin al invitarlo a su programa . En un acto final fulgurante, Arthur   revela su propia verdad como asesino, la verdad de la sociedad de los poderosos acaba matando al presentador frente al publico espantado y sale a la calle transformado en leader del pueblo enmascarado. Unos manifestantes acorralan a la familia Wayne que sale del teatro, mata a los padres enfrente del pequeño Bruce (Dante Pereira-Olson), punto de partida de la historia de Batman.

Obviamente la primera calidad qué hay que reconocerle a la cinta es la actuación de Joaquín Phoenix. Habitado por su personaje le presta un cuerpo huesudo, desarticulado, herido , una flacura mórbida que se transfiguran con la música. Al bailar , tiene una flexibilidad y una gracia surreales. Su cara, aún sin maquillaje de payaso ,y filmada de muy cerca, es una maravilla de cambios, de arrugas vivientes, sus ojos hundidos, crean un suspenso reforzado por una voz que puede ser sorprendentemente suave, o volverse. irascible. La risa, o las distintas risas, moduladas con respiraciones, inducen la duda : ¿verdadera, mentirosa, parte de un papel actoral? Joaquín Phoenix se vuelve proteico : es Fred Astaire, Jack Nicholson y Robert de Niro.

Si es al pie de la letra, un “hombre que ríe “ acabará tomando el disfraz y el nombre del Joker, y su imagen servirá de máscara a los protestantes callejeros, al pueblo que sufre y que nadie ve. En eso es fiel al personaje originario, el joven noble que fue desfigurado para ser vendido a un circo, y que, al recuperar su rango en la nobleza inglesa, habla en el parlamento en nombre de los pobres. Como la máscara de V for Vendetta, pasó a ser la imagen de Anonymus, pasando por las protestas de Guy Fawkes en Inglaterra, y llenando las calles en los años 2010, la máscara del payaso es una forma de protestar y proteger su cara y su identidad.

Del punto de vista estético, la cinta muestra un gran cuidado en el uso de una profundidad de campo muy reducido y en el uso de colores. Un ambiente retro en las calles y el metro, en colores calientes pero oscuros significa la pobreza la dificultad de vivir. Arthur Fleck vive su aislamiento en azules heladas y se metamorfoseará en los colores chillantes del joker : rojo, amarillo, naranja.

La música de Hildur Guônadóttir acompaña el terror de la vida de sufrimiento de Fleck que se ilumina con las músicas de baile de Fred Astaire, o ironiza con la voz de Sinatra cantando That’s life.

Porque la cinta está llena de referencias : si ya mencionamos El hombre que ríe de Víctor Hugo y su terrorífica adaptación de Paul Leni en 1928 con Conrad Veidt, las comedias musicales de Fred Astaire, se ve también un fragmento de Tiempos Modernos (1935) con un Chaplin bailarín. Como alusiones menos visibles, están Jack Nicholson y su joker de 1996, bajo la dirección de Tim Burton (Batman – 1989 ) , el terrorífico joker de Heath Ledger en The Dark Knight ( Christopher Nolan -2008) que reveló un sufrimiento profundo causado por el padre. Pero el joker de Phoenix en su preparación para triunfar ensaya su prestación televisiva como Travis Bickle de Taxi Driver: “ talking to me”, doble referencia ya que Robert de Niro interpreta a Murray Franklin, personaje determinante en la denunciación del papel de la televisión en el embrutecimiento y la burla .

El joker de Phillips merece totalmente entrar al panteón de los jokers y encuentra su lugar en la línea de herencia que une Víctor Hugo a los cómics.

Una duda permanece :: en esta sociedad donde cualquier falsificación es factible , tal vez Arthur sea realmente el hijo de Wayne. El final de la cinta , con la escena originaria del destino de Bruce- Batman, deja con la perturbadora suposición que tal vez Batman y joker sean hermanos, Caín y Abel , dos caras de la misma moneda, separados por la riqueza.

Como Quasimodo, otro hijo deformado y sufriente de Víctor Hugo, cuyo intérprete Charles Laughton dio a Walt Disney la imagen para su Jorobado de Nuestra Señora (1996), El hombre que ríe de Leni dio a Alan Moore la idea para el cómic The Killing Joke (1988) para DC Comics. Otra novela gráfica de Moore, V for Vendetta es también la historia de un vengador del pueblo sometido.

A la diferencia de otros Joker :Nicholson, Ledger o de Gwynplaine, este no tiene una herida física sino mental. Su risa no es por causa física. Por otro lado, la cara sonriente es su decisión, es su cara de payaso, decidida como su imagen ; es parte de su acto. Es su voluntad .

Así , el joker de Phillips y Phoenix es el punto de encuentro de varias expresiones literarias, estéticas, cinematográficas , que buscan todas expresar el malestar, físico o mental de un ser humano, y las tentativas de liberación de los pueblos sometidos. Por eso, se integra a una larga línea de inspiración y provoca interrogaciones morales sobre el papel de las autoridades y las reglas de la convivencia.


Downton Abbey (Michael Engler, 2019 ) – 7/10


Concebida como un episodio extra después de los 52 episodios de la exitosa serie inglesa, esta cinta necesita algunos conocimientos preliminares sobre la familia y su ejercito de sirvientes. Sin embargo, actores, decorados. vestimenta , diálogos, todo hace de la cinta un momento bastante agradable .

Ficha IMDb

Corre el año 1927 en la provincia de Yorkshire. La propiedad de Downton Abbey, habitada por las cuatro generaciones de la familia Crawley, condes de Grantham, acompañada de sus fieles servidores, vive un momento histórico ya que la pareja real ha anunciado su visita.

El rey Jorge V (Simon Jones) y su esposa María  (Geraldine James) pasarán un día y una noche en la mansión por lo que todo mundo se agita en previsión. Sin embargo, la Casa Real manda de Londres un pequeño ejercito para que sus majestades no se sientan en un mundo extraño : un cocinero esnob y francés con su equipo,Monsieur Courbet (Philippe Spall) que necesita su siesta cada tarde, un ama de llaves, una costurera, un mayordomo (David Haig). Obviamente el personal de Downton Abbey se siente muy mal al verse rechazado y pondrá en acción un plan maquiavélico para retomar el poder , fortalecidos por el regreso del anterior mayordomo Carson (Jim Carter), lo que obviamente no le hace gracia al actual titular del puesto, Thomas (James Collier).
 
La llegada de los monarcas se acompaña de actividades para el pueblo : un gran desfile militar pasará por sus calles antes de acabar en una revista en el pasto del castillo, eventos públicos que movilizan la vigilancia policiaca, temerosa de alguna acción terrorista irlandesa ( Irlanda del sur obtuvo su independencia en 1922) .

Mientras tanto, algunos problemas familiares, pleitos, esperanzas se siguen desarrollando, fieles a lo que se vio en la serie. Lady Violet (Maggie Smith) sigue dominando a todos con su autoridad y sus palabras incisivas, Lady Cora Crowley ( Elizabeth McGovern), su nuera,  trata de mantener el buen humor y el optimismo que le permite su fortuna americana con la cual vino a redorar el blasón de su esposo, Lord Robert (Hugh Bonneville). Las nietas Edith (Laura Carmichael) y Mary (Mary Dockery), hija mayor y heredera de la propiedad que de hecho administra, enfrentan los cambios de la sociedad, tratando de conciliar las exigencias de la tradición, la familia y la corona, con los nuevos sucesos.

 Los conflictos por resolver son en realidad cuatro : la pelea entre escuadras de sirvientes; el mal matrimonio de la Princesa real Mary (Kate Philips) con el conde de Harewood; una tentativa de atentado contra el rey,  frustrado por Tom (Allen Leech) el joven viudo de Sybil, la tercera nieta, y por Mary ; la disputa entre Lady Violet y Lady Maud Bagshaw (Imelda Staunton) por la herencia de esta.

Todos los conflictos sentimentales encontrarán solución o al menos comprensión. Los buenos serán recompensados: Tom encontrará el amor en la persona de Lucy (Tuppence Middleton), la acompañante y algo más de Lady Maud, lo que le permitirá a Lady Violet esperar un regreso de la herencia a su familia. Los buenos sirvientes triunfarán. La gran lección es que cada uno esta feliz en su puesto, sea profesional, familiar o social, que se tiene que aceptar las frustraciones para poder gozar de las ventajas de su lugar en una sociedad muy bien organizada.

La reconstitución de un estilo de vida glamoroso es perfecta : vajilla, guantes blancos , vestidos, uniformes masculinos con medallas y jarretière al tobillo. Música, acento british, pasto impecable. Etiqueta de las comidas , superioridad bondadosa de los soberanos . Faltan algunas cosas que hubieran completado el retrato de una época pasada : ¿Qué se come? ¿Dónde están los niños? ¿De qué se habla?

Pero el divertimiento esta muy bien orquestado, con hermosa fotografía, con buena música. El sentimentalismo aflora en contados momentos . La situación económica y política se trata en forma muy discreta. Respetando el buen gusto, no se habla de conflictos en publico. El único tema tratado en forma mas directa, y que parece un poco exterior al tema contado, es el trato hacia la homosexualidad.

Sin embargo, la cinta esta muy pensada para el publico de la serie. Los actores son en gran mayoría los mismos . Pero molesta un poco, para los ignorantes, que no haya al principio una presentación de los personajes y sus relaciones, lo que permitiría una comprensión mas rápida de las situaciones. La familia es complicada, los títulos nobiliarios no ayudan. Es sin duda el mayor defecto de esta película por lo demás muy agradable y divertida.