Jungle Book (Jon Favreau, 2016) - 6.5/10

Copia digital de la cinta animada de 1967 de los mismos estudios Disney, esta película está muy bien hecha, tiene buen ritmo pero no logra para nada ser original.

Ficha IMDb

En alguna parte, en el fondo de la selva en la India, el pequeño Mowgli (Neel Sethi) vive con los lobos. Juega, corre, brinca, se trepa a los árboles. Pero, como sus padres adoptivos los lobos y su madrina Bagheera la pantera le han dicho, la jungla está llena de peligros, como la enorme serpiente Kaa o el terrible tigre Shere Kahn que tiene un odio sin límites para la raza humana. 

La cinta es la copia casi exacta de la cinta animada de 1967. Nada que esperar de este lado, lo que se puede ver como un tributo obligado a la obra de Rudyard Kipling. Pero de ahí a repetir tal cual ciertos momentos, en particular los musicales, se resiente la falta de creatividad, y, tal vez, cierta complacencia comercial. 

Hay que reconocerle un ritmo frenético a la primera escena, que sigue a Mowgli en la jungla, pasando de un árbol a otro, subiendo, bajando, corriendo mucho más rápido de lo que el ojo puede seguir, lo que impide ver los detalles del entorno. Cuando la cámara tomará algo de descanso se podrá apreciar mejor la fineza del trabajo de computadora. Pero no deja de ser artificial. Esta exuberancia de la naturaleza, esta precisión del pelaje de los animales, todo es producido por computadora. 

Lo más artificial de todo son esas voces que salen de todos, inclusive de un niño que no puede hablar ya que ha vivido siempre en medio de animales. 

Así que una imagen que busca ser muy realista, aunada a una banda sonora totalmente artificial, llega  a provocar un malestar. 

En medio de toda esa falsedad, El niño actor es excelente, lleno de naturalidad, lo que es de admirar tomando en cuenta las condiciones en las que actuó.

Las voces en versión original, de Ben Kingsley, Bill Murray y  Scarlett Johansson han sido muy aclamadas , pero la versión mexicana supo encontrar personalidades muy adecuadas: Susana Zabaleta como la seductora y susurrante serpiente Kaa , Héctor Bonilla como el oso Baloo, Enrique Rocha como Bagheera, Francisco Céspedes como Rey Louie.

Es cierto que la trama avanza en forma lógica, con un clímax de paz en las escenas de ayuda mutua entre Mowgli y  Baloo, y un clímax de miedo en el templo donde reina el chimpancé King Louie. 

Pero se queda en lo que ya se conocía: una fábula moralizadora sobre la amistad, el trabajo en equipo. No se atreve a tratar otros temas, un poco más profundos, como el sentimiento de abandono, la orfandad, la responsabilidad.

En resumen, demasiados efectos especiales le quitan lo mágico a la cinta y a la historia de Kipling, hacen que suene falso este cuento sobre la belleza de la naturaleza, donde todo lo natural ha sido reemplazado por tecnología. 

The Damned (Luchino Visconti, 1969) - 9/10

Una visión de pesadilla de la historia alemana, cuando Hitler y los nazis están subiendo al poder. Como toman posesión no solamente de los bienes económicos sino de las mentalidades, como aprovechan y propician las tendencias al mal anidadas en algunos personajes cuyas riquezas les interesan. Con la maestría del director italiano y unas interpretaciones aterradoras de grandes actores, en particular Helmut Berger, de una belleza y una maldad fascinantes.

Ficha IMDb

El 27 de febrero de 1933, en una ciudad de la Ruhr, la familia Von Essenbeck festeja el cumpleaños de su patriarca, el barón Joachim, dueño de las acereras más grandes del país y tal vez de Europa. Durante la cena, la familia se entera del incendio del Reichstag, y, si algunos caen en la trampa de la propaganda nazi, otros creen que fue una provocación para justificar las acciones del nuevo canciller. Aschenbach (Helmut Griem), miembro de los SS de Himmler, empuja Friedrich Bruckman (Dirk Bogarde), director de las fábricas y amante de la baronesa Sophie (Ingrid Thulin) a ponerse del lado de Hitler. Es más, le prometen poder y fortuna si asesina al barón y acusa a Herbert Thallman (Umberto Orsini ) , esposo de Elizabeth (Charlotte Rampling ) la sobrina del barón , y, sobre todo, liberal antinazi. Este debe huir. 

Pero el nuevo dueño dela empresa, Baron Konstantin von Essenbeck (Reinhard Kolldehoff), no entrega a los nazis bastante acero, por lo que se organiza su liquidación, aprovechando una noche de fiesta de los SA de los cuales Konstantin es miembro fervoroso. Doble ganancia: los SS eliminan a los SA, lo que le da a Hitler campo libre para su nueva política, abandonando las apariencias socialistas del partido, y Aschenbach puede dominar más fácilmente a las acereras, guiando con mano firme a Bruckman. 

Elizabeth, quien ha tratado de huir al extranjero con sus dos hijas para encontrarse con su esposo, es llevada a un campo de concentración, por la denuncia de Sophie. 

Mientras tanto, Martin (Helmut Berger), hijo de Sophie y ahora heredero de la fortuna, deja rienda suelta a sus más oscuros deseos. El que presentó un número de cabaret en el cumpleaños de su abuelo, deja arrestar a su amante, seduce y viola a una niña judía, vecina de esta. Animado por Aschenbach, suelta toda su ira en contra de su madre y su amante, se alista en las fuerzas SS. En una suprema burla a su madre, y después de obligarla a tener sexo con él, organiza su boda con Bruckman, y los obliga a suicidarse. 

Los nazis tienen el poder económico y político. Martín tiene el poder familiar.

Inspirada por una documentación sobre la famosa familia Krupp, la cinta hace referencia a hechos históricos reales: el incendio del Reichstag, la Noche de los Cuchillos Largos, eliminación violenta y radical de los SA por lo SS durante una noche de fiesta desenfrenada. Pero es sobre todo el análisis del uso por los nazis de los deseos profundos de cada uso de los miembros de una familia. Si la familia Von Essenbeck representa a la familia Krupp, cada uno de sus miembros se convierte en el símbolo de una actitud ante la vida. La que antes fue imagen dela fuerza indestructible del capitalismo, deja ver las fisuras, las oposiciones internas, las disensiones, llegando hasta el odio.

Los nazis, presentes en el único personaje de Aschenbach, pero cuan terrible con su mirada fría y su porte rígido, aprovechan la destrucción interna para ofrecerle a cada uno lo que más deseó: dinero, poder, ascensión social y título noble para el burgués Bruckman, posibilidad de realizar sus fantasías mas abominables para el joven Martín. 

Visconti acentúa esos juegos de poder con una iluminación artificial, teatral, de naranjas, azules, verdes intensos, con planos abiertos o profundidad de campo, que dejan a los personajes como perdidos en un mundo que los rebasa, Un mundo que está dominado por fuerzas exteriores a ellos. Los que fueron los amos del mundo por su riqueza están ahora utilizados por un poder en marcha, que no quiere detenerse. Los dioses de antes están agonizando, llegaron a su crepúsculo, como lo reza el subtitulo de la cinta. En una alusión clara a Wagner, quien fue el compositor de referencia para los Nazis, por su concepción de la grandeza del imperio germánico, su fuente de inspiración en la mitología medieval, profunda y misteriosa, de bosques y antorchas , y por su relación con el superhombre de Nietzsche.

La teatralidad de la cinta se manifiesta también en el uso de ciertos temas repetitivos, como la escena de la mesa, que marca el ritmo de la toma de posesión de las acereras por los nazis. Tres escenas de cenas, con un hombre dominante a la cabeza. Primero se trata de viejo barón Joachim, quien  desprecia a Hitler, pero se somete por el bien de la familia. Antes de anunciar su decisión sobre quien dirigirá la empresa, da tres golpes sobre la mesa para obtener el silencio.  Doce personas a la mesa, están atendidos por un número aún mayor de sirvientes, el mantel bordado, las flores, los cubiertos rutilantes, las velas, componen un ambiente de cuento, de sueño. 

La segunda etapa se desarrolla cuando Frederick Bruckmann está a la cabeza del consejo de administración. Es un tecnócrata, un administrador competente, pero sufre de su condición plebeya y desea más que todo volverse aristócrata. Antes de hablar, solo golpea la mesa dos veces, consciente de la fragilidad de su posición.  Solo quedan cinco sobrevivientes en la mesa, demasiado larga después de la limpieza efectuada por los nazis. 

Finalmente, Martín toma el poder. Es un auténtico Von Essenbeck, nieto de Joachim, huérfano de guerra, hijo despreciado por su madre, perverso, pederasta, y ahora accionista mayoritario. . Lleva el uniforme SS que queda maravillosamente a su belleza altiva Con él, al frente de la empresa, nunca le faltará el acero a la máquina de guerra nazi. El golpea tres veces. Es fuerte, seguro de su poder. Pero esta solo en la mesa desierta, casi en la noche. 

El nazismo ha ganado el poder, porque supo alentar en cada uno sus más bajos deseos. La sexualidad esta omnipresente en la cinta, en sus aspectos más ambiguos: el travestismo de Martín, la noche homosexual de los SA, la seducción a base de regalos de una niña quien terminara ahorcándose. Es un erotismo malsano que nunca se detiene y acaba en la violación, casi consentida de la madre, quien parece aceptar la culpabilidad de su indiferencia durante la infancia de Martín. La patética ceremonia de matrimonio que oficia, llevando a su madre, la cara blanca como el yeso, como la piedra, lleva a la muerte a dos seres totalmente deshechos, sin voluntad, sin fuerza. El lirismo se mezcla al terror. El ángel Martín celebra un culto al mal, y le hace un sacrificio humano. 

Visconti en esta cinta retoma temas que serán constantes en su obra: la fuerza de ciertos individuos en ciertos momentos históricos,que pueden coincidir con la marcha de la historia, como en el caso de Martín Von Essenbeck, o que están rebasados por ella, como es el caso del Príncipe Fabrizio Salina en El Gatopardo (Il gatopardo - 1963) o  Luis II de Baviera (Ludwig – 1972).

Y, como estas cintas, The Damned es ineludible. 

Le tout nouveau testament (Jaco Van Dormael, 2015) – 7/10

Una película llena de buenas ideas, muy divertidas, pero con una estructura un poco repetitiva. Buenas interpretaciones aunque suenen poco originales. Se pasa un buen momento pero se olvidará pronto.

Ficha IMDb

Como reza el poster, Dios existe y vive en Bruselas. Tiene esposa e hija, además del hijo ya conocido y reducido al tamaño de estatuilla sobre un librero. Pero sobre todo, este dios es odioso. Se la pasa en bata, fumando, tomando cerveza (es belga), tecleando sobre su computadora. Lo único que le interesa es hacerles la vida de cuadritos a los humanos, empezando por las que habitan con él: su esposa (Yolande Moreau), quien vive pasando la aspiradora, bordando a punto de cruz y viendo deportes por televisión sin nunca pronunciar palabra, y su hija de diez años, Ea (Pili Groyne) Les  tiene prohibido salir del departamento y entrar a su oficina. En dicha oficina, una mesita con computadora y paredes altísimas cubiertas de cajones con expedientes, los expedientes de todos los humanos que existen y han existido en todos los tiempos.

Dios ha inventado las reglas que rigen la vida de todos, hechas a propósito para que todo vaya lo peor de lo peor de los mundos posibles. Unos ejemplos: cuando uno hace cola en una fila, la fila de al lado va siempre más rápido, una desgracia nunca viene sola, si la tostada con mermelada se cae al piso, siempre lo hace con la mermelada abajo, reglas que todos conocemos y vivimos a diario, las famosas leyes de Murphy.

Un día, la hija decide que ya basta y su hermano mayor cobra vida para darle unos consejos: primero sembrar el desorden en el mundo exterior revelando a cada quien su fecha de muerte y después escapar del departamento por el tambor de la lavadora. Además la misión suprema para tomar el poder y acabar con dios-padre, será constituir un grupo de apóstoles. El hermano ya juntó doce, solo faltan seis para llegar al número ideal, 18, número favorito de Mama, apasionada de béisbol.

Así que la señorita Ea se lanza a la conquista del mundo, junta sus apóstoles y lleva a todo su equipo a la playa donde se reúnen los que van a morir.

Pero papa encontró el camino de salida del departamento y la sigue, en piyama y bata, y se dedica a perseguirlos para restablecer el orden. 

La cinta está llena de ideas muy divertidas, de humor negro o tierno, de invenciones que asocian lo visual a lo auditivo, que muestran los pensamientos como si se contara la historia a un niño, de clichés en la ropa, los muebles, las expresiones de las caras. 

Los personajes son entrañables. Aun si están todos al borde de lo anormal, se parecen a la gente, a nosotros y les tomamos cariño, porque nos podemos identificar, y sentimos compasión. Cada uno tienen su visión de los eventos y su relato es un nuevo evangelio, lo que en conjunto constituye el completamente nuevo testamento .escrito por el vagabundo Victor (Marco Lorenzini) ,compañero de aventuras de Ea. 

Cada uno tiene su música, que lo acompaña cual leitmotiv, desde los clásicos de Handel, Rameau o Purcell, hasta temas de circo o La Mer de Charles Trenet. 

La cuestión fundamental es la libertad, u obligación de escoger nuestra vida. Desde el momento en que la gente conoce su fecha y hora de deceso, si estas son bastante cercanas, se dedican a hacer lo que siempre han deseado hacer. Sin temor al ridículo, a las críticas, buscando simplemente su felicidad. La millonaria Martine (Catherine Deneuve) deja a su esposo indiferente para vivir un gran amor con un gorila; Jean-Claude (Didier de Neck) se dedica a seguir pájaros hasta el final del mundo; el asesino François ( François Damiens) encuentra un mujer invencible , por manca, Aurélie ( Laura Verlinden); y el pequeño niño Willy (Romain Gelin) se atreve a ser niña, y Marc (Serge Larivière) se reencuentra con la mujer de sus sueños desde la playa de las vacaciones familiares, Xenia la alemana ( Anna Tental) En resumen, todos se dedican a encontrar la felicidad.  

Pero, ¿es original?

Porque Catherine Deneuve y su gran amor con su gorila suena mucho a La bella y la Bestia, o a King Kong. (Aunque también puede verse como una ridiculización de la gente mayor que pretende amar, o de las mujeres de la tercera edad que solo se merecen a un simio). La mano que baila sola sale directamente de los hermanos Adams 

La Diosa triunfante del final es muy new age, con flores psicodélicas un poco tontas en fondo de pantalla. La toma del poder por una generosa diosa dual madre-hija, al opuesto de un dios judeo cristiano, padre único, que llevó a su hijo a la muerte, resulta un poco simplista. 

El final de su todopoderoso esposo, deportado a Uzbequistan como cualquier inmigrante centroasiático, es finalmente mucho más divertido. Alguien por fin se atrevió a castigar a este dios que nos ha hecho sufrir tanto. 

Y la estructura de la narración, una vez que Ea ya encontró su camino en la ciudad, se parece demasiado a una película de sketches. Cada vez, después de la localización del candidato a apóstol, se cuenta su historia desde el principio, en la voz off de la niña. A la tercera vez, el espectador ya se está cansando del mecanismo .A la sexta, ya se aburrió.

Uno se ríe de las bromas, una tras otra, pero la cinta en su conjunto no hace reír, ni pensar. Es un patchwork, es una montaña rusa. Pero llega un momento en que uno se quiere bajar. 

Passage à l'acte (Francis Girod, 1996) – 8.5/10

Construida como una historia de Boileau-Narcejac, la cinta sigue al personaje principal en su descubrimiento de un cliente extraño, que lo llevará a ejecutar un acto inesperado, pero revelador de su verdadera personalidad. Un suspenso angustiante, basado sólo sobre la psicología de los participantes.

Ficha IMDb

El Dr Antoine Rivière (Daniel Auteuil) pertenece al mundo muy selecto de los psicoanalistas parisinos. Es divorciado de una psicoanalista, Florence (Michèle Laroque)  quien se quedó con la custodia del niño. Sus amigos son psicoanalistas. Vive en un magnifico hôtel particulier, y maneja un Mercedes. Acaba de publicar un libro: “Lo que Freud no nos dijo”, que promete ser un éxito, lleva una relación muy física con su editora y presta una atención distraída a sus pacientes. 

Todo eso puede parecer una vida perfecta pero se producen unos bemoles: el banco no está muy satisfecho con los atrasos, que ya llevan meses, en el pago del préstamo para la casa. Rivière atiende con prepotencia los reclamos del ejecutivo, así como se niega a escuchar los consejos de sus amigos, colegas o ex esposa. 

Cuando murió el maestro y tutor de Rivière, aceptó recibir a su consulta Edouard Berg (Patrick Timsit), quien se unió a su lista de pacientes en particular Isabelle (Anne Parrillaud) y el Señor Davenne (Marc Chouppart).

Isabelle, demasiado cercana a su padre, está a punto de casarse, pero no logra convencerse de su propia decisión: su futuro esposo es muy rico, pero al mismo tiempo parece poco entusiasta, e Isabelle no siente ninguna atracción física hacia él, al mismo tiempo que lo utiliza como un medio para acabar con la insana relación paternal. Es joven, coqueta, y su actitud en el sofá psicoanalítico, así como sus palabras, no dejan dudas sobre la fuerza de la transferencia hacia su terapeuta.

EL Sr Davenne, en cambio, es un pobre maestro de latín, enfundado en una gabardina beige, aplastado por la figura materna, y convencido del desprecio de sus alumnos. Esta listo para suicidarse en cualquier momento. 

Pero Berg, él es otro cosa .Parece muy decidido. Después de unas cuantas sesiones, le suelta al doctor el fondo del asunto: su esposa está muerta, y él lo sabe muy bien porque él mismo la mató. 

¿Mitómano o asesino? Berg siembra pistas para convencer de la realidad de sus palabras. Frente a la renuencia de Rivière, no duda en hacerlas más convincentes y en usar de los parientes y prójimos del doctor: ex esposa, hijo, amigos. Los observa, se acerca demasiado. Además su físico transmite algo perverso: es impecablemente vestido, habla articulando demasiado sus oraciones, su cara redonda y su cabeza calva producen la sensación de algo resbaladizo. 

Poco a poco, el Dr Rivière será llevado a explorar las pistas, atar cabos, hasta actuar (el paso al acto del título) para, según él, solucionar el problema y deshacerse de su verdugo. Pero este le había preparado una trampa, una venganza montada con maestría desde muchos años. Para revelar al que se creía superior a todos, que era en realidad mucho menos cuerdo , y sobre todo menos ético, que sus pacientes.

El suspenso esta sumamente bien construido, el talento de Auteuil, su cara desigual , su elegancia casual, enseñan muy bien esta confianza en sí de los que creen que su acceso a las mentes ajenas les da el derecho a sentirse superiores, que el dinero excesivo de sus consultas les proporciona un sello de calidad, y, porque no, de honestidad. Que se permiten despedir un paciente al cabo de unos minutos de terapia, pensar en otra cosa mientras sufren en el sofá, y cobrar como si nada. 

Pero sobre todo, Patrick Timsit lleva el miedo y el malestar en cada expresión de su cara, en sus manos jugando con una cadena cuando cuenta las etapas de su crimen, en su traje impecable y su portafolio. Domina a todos y los usa en un plan maquiavélico para disponer las pistas, las evidencias y las armas, mientras edifica estados de ánimo que reducen a todos al papel de simples marionetas. 

Old Gringo (Luis Puenzo, 1989) - 7/10

Adaptada de una novela de Carlos Fuentes, la cinta logra ubicar la evolución personal de tres individuos muy diferentes, en medio de una Revolución Mexicana no demasiado gringa.

Ficha IMDb

Después de escuchar en una conferencia a un extraño escritor-periodista, capaz de publicar un extensísimo diccionario y de burlarse de sí mismo y de su público, una joven, ya no tan joven, Harriet Winslow (Jane Fonda) decide acabar con todas las mentiras impuestas en su familia. Que su madre (Anne Pitoniak) deje de simular ser una viuda para cobrar el dinero de la pensión: tiene que reconocer que su esposo la dejó por aburrida y su fue con otra. De todas formas, que no cuente ya con el apoyo y la compañía de su hija. Esta se va y la deja. 

Como a las jóvenes de esta época la vida no les ofrecía muchas oportunidades, se va de institutriz. las más valoradas en esos años eran las francesas e inglesas. Pero quedaban un poco retiradas y, para una familia mexicana del norte del país, una gringa resultaba fácil de traer.

Total, que la señorita Winslow toma su camino. Cuando llega a Chihuahua, se topa con un ambiente de pánico en la ciudad. La revolución ha empezado. Los hombres de Villa tomaron posesión de las plazas, los restaurantes. Agreden, ofenden y desafían a todos. En particular, el joven Arroyo (Jimmy Smits ) se burla de un viejo gringo, Ambrose Bierce (Gregory Peck) instalado en la región para vivir ahí el último capítulo de su vida.

Al día siguiente, Miss Harriet consigue un coche que la lleva a la hacienda, pero la familia huyo sin esperarla, la casa grande está abandonada, los villistas se instalaron alrededor, y el general Arroyo vive en un vagón, en compañía de su prostituta favorita,

El gringo viejo pasa de vez en cuando, montado sobre su caballo negro.

Al paso de los días, miss Harriet va a perder poco a poco todas las capas de su educación correcta, de sus ropas, de su lenguaje. El triángulo amoroso encuentra su estabilidad cuando la relación entre Bierce y Harriet se vuelve menos pasional, y ella reconoce en él una figura paterna, lo que le permite divulgar la mentira en la que ha crecido. Al mismo tiempo, Arroyo y los revolucionarios le enseñan una vida más espontánea y más centrada en el momento.

Pero Arroyo provoca la furia de Villa (Pedro Armendáriz Jr.) al no avanzar cuando se le había ordenado. Prefiero satisfacer sus deseos personales, en particular su venganza personal, ya que es hijo de una empleada violada por el hacendero, que nunca reconoció a su hijo, antes que servir a la revolución. Será juzgado en forma sumaria y ejecutado.

La pintura de la hacienda venida a menos, de los usos y costumbres de los revolucionarios, ropas, comida, cantos, lenguaje, se unen a una ambientación de un Mexico eterno, él de las creencias seculares, como los rituales a los muertos. 

Mas allá de un choque de costumbres, opiniones, historias personales, el encuentro de tres solitarios, decepcionados por una vida que no estuvo a la altura de sus valores, permite a cada uno, a través del enfrentamiento y del acercamiento, afirmar su personalidad profunda. Cada uno ayuda a los demás a encontrarse, reconciliarse con si mismo. Cada uno sale de su aislamiento a darse cuenta que se parecen, muy en el fondo. Encuentran juntos, es decir al mismo tiempo y al contacto mutuo, su propia verdad, una verdad humana, que rebasa las fronteras sociales, culturales o de edad. Lo que los une es la fuerza de la rebelión.

La película podía caer en el folklorismo, en el cliché de las traileras y las cananas. Pero supo, seguramente por ser inspirada por una gran novela, encontrar una voz original.

Recordemos que Luis Puenzo dirigió, años antes, un drama, muy valiente en este tiempo, sobre las consecuencias de la dictadura argentina: La historia oficial (1985), que obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera.

Youth (Paolo Sorrentino, 2015) – 8.5 /10

La montaña mágica, con algo de 8 y medio, y mucho de Quartet : unos personajes relacionados por el arte, un poco por lazos familiares o de amistad, se encuentran en verano en un magnífico hotel spa aislado en los Alpes suizos. Sorpresas, humor, gravedad se mezclan para acabar en una aceptación de la juventud que permanece en cada uno, a veces bajo muchas capas de rechazo. 

Ficha IMDb

Todo empieza por el deseo, la voluntad, de su majestad la reina de Inglaterra de festejar el cumpleaños de su esposo con un concierto del maestro Fred Ballinger (Michael Caine).dirigiendo sus Simple Songs. Pero el enviado de la corte no logra convencer al músico ahora retirado. 

La conversación es escuchada con atención por un joven misterioso, que parece desentonar en esta casa de retiro para viejos artistas, tipo Quartet ( Dustin Hoffman – 2012). Mucho más tarde sabremos quién es este Jimmy Tree (Paul Dano). El cómplice de Ballinger es su viejo amigo de la niñez Mick Boyle (Harvey Keitel), director de teatro dedicado a la preparación de su próximo proyecto, y que se traslada con toda la tropa de cuarto en alberca o jardines para intercambiar ideas sobre personajes, y diálogos de la futura obra. 

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Una serie de escenas, que parecen sketches, muy al estilo de La grande bellezza (2013) del mismo director, y que obtuvo el óscar a mejor película extranjera, pasean a nuestro músico en su magnífico hotel y lo , nos, ponen en contacto con personajes igual de desajustados, o en situaciones irónicas.

Aquí, en el lujoso spa alpino, hay jóvenes y viejos, artistas y gente de negocios, popstars y Miss Universo (Madalina Ghenea), una cantante famosa (Paloma Faith), una obesa celebridad muy parecida a Diego Maradona (Roly Serrano),con oxígeno, gorra, lentes y asistente, y muy bueno con la pelotita de tenis. Brenda Morel (Jane Fonda), actriz diva y vieja, viene de visita. Lo único necesario aquí es dinero, y mucho, para disfrutar de sauna, masajes, albercas, jardines, cenas lujosas y espectáculo cada noche. 

Los dramas son los mismos que abajo, en la ciudad, entre la gente normal. Un equipo teatral trata de escribir un guion que será aceptado por los productores, un matrimonio no se habla, pelea y se reconcilia vigorosamente en el bosque, una joven esposa (Rachel Weisz) es abandonada. Dos viejos amigos comparan el estado de sus próstatas y tratan de recordar sus años mozos y las novias compartidas. Un joven actor busca inspiración para un gran papel, observando a los demás. 

Dos lecciones: en papeles tan difíciles como el de Hitler, es más interesante trabajar el aspecto del deseo, de la pasión que él del horror. Y la lección, vital, que sacó una niña de una película que nadie ha visto: nunca estaremos a la altura, así que, ¿para qué preocuparse? 

Todo en medio de mucho humor, de un ritmo a veces contemplativo, a veces más rápido, que frecuentemente hace pensar en improvisaciones. Con grandes actores, obviamente Harvey Keitel y Michael Caine, constantemente sorprendido. Una intervención de Jane  Fonda como diva todavía no acabada. Un extraño montanista, que lleva hacia las cimas a la esposa abandonada.

La cinta tiene momentos de gran poesía, escenas oníricas maravillosas como un sueño sobre la plaza de San Marcos en Venecia, inundada de noche, y una alucinación en pleno día a la falda de una montaña con todas las actrices del cine, juntas y deambulando en un estilo fellini. 

Los elementos tradicionales suizos están reinventados e reinterpretados según las obsesiones de los personajes: el trenecito subiendo en la pradera., las vacas tocando orquestalmente de sus campanas, el mirador que permite medir la distancia que ponemos entre nosotros y nuestro futuro o nuestro pasado.

Las montañas y los campos de flores celebran la belleza pacifica de una región muy olvidada por el cine. Los clientes del hotel desfilan para sus actividades diarias. Los vestidores, saunas y albercas se pueblan de bellezas desnudas, enmarcadas en medias sombras misteriosas. 

La sofisticación de las imágenes proviene de un gran cuidado al momento de colocar la cámara: al ras del agua, permite ver al mismo tiempo dos versiones del mismo cuero, lo que se ve, y lo que el agua deforma. ¿Apariencia y realidad? ¿o dos apariencias igualmente falsas? Es la vida de los actores, de los artistas. Es la trampa de la fama que no siempre pone atención en los aspectos que lo merecen. O del dinero que llega por un trabajo poco artístico.

Es también la doble posibilidad de ver la vida cuando uno llega a una edad razonable: ¿ver hacia adelante, hacia atrás, disfrutar de los recuerdos o extrañar lo perdido? 

Y, si el monje budista logra finalmente levitar, la hija del artista acepta confiar en los aires en su nuevo amor, y si el compositor logra visitar a su esposa, enfrentar su realidad y acepar con lágrimas la hermosura de sus composiciones cantadas por otra, entonces, es cierto, la juventud permanece. 

Es también la doble posibilidad de ver la vida cuando uno llega a una edad razonable: ¿ver hacia adelante, hacia atrás, disfrutar de los recuerdos o extrañar lo perdido? 

Plein soleil (René Clément, 1960) - 6/10

Adaptación famosa de una famosa novela de la famosa autora Patricia Highsmith, esta cinta marca el principio de la gran carrera de Alain Delon. Tiene fama de ser extraordinaria, pero en realidad, después de leer la magistral novela El talentoso Señor Ripley, hay que reconocer que decepciona. Porque la belleza, ciertamente extraordinaria, del joven actor, no basta.

Ficha IMDb

Roma, años 60, dos jóvenes seductores escriben sus tarjetas postales sobre la mesita de un café. intercambian bromas hasta que llega un amigo, acompañado de dos lindas jóvenes. Los guionistas encontraron esta astuta solución para resolver los problemas de la presentación sus personajes y de la intriga. En menos de cinco minutos, sabemos casi todo: Tom Ripley (Alain Delon) ha sido enviado por el padre de Philippe  Greenleaf  (Maurice Ronet) para convencer a este de volver a su ciudad natal, San Francisco para atender el negocio familiar. El joven Philippe se dedica, desde ya varios meses, a gastar el dinero que le manda papa. Tom pretende ser un amigo dela infancia de Philippe, lo que este no recuerda. El amigo gringo, Freddie  Miles (Billy Kearns) no es muy entusiasta de Tom, sentimiento que es recíproco. Un detalle: una de las amigas de Freddie es nada menos que Romy Schneider, quien fuera compañera de Alain Delon durante años.

Los dos amigos y cómplices siguen disfrutando de su libertad romana, lejos de Marge Duval (Marie Laforet) novia de Philippe. Parecen llevarse muy bien, para emborracharse y burlarse de todo mundo, desde un ciego hasta una joven seducida por la doble belleza de los extranjeros. Cuando se le caen sus aretes en el carruaje, una toma cercana nos muestra la mano de Tom recogiéndolos. Primera acción del joven a escondidas de su compañero con quien parecía ser tan parecido.

El regreso a Mongibello y a Marge acaba de precisar las relaciones: Marge y Philippe son novios y Marge resiente la intrusión de Tom. Un paseo en el bote, pequeño pero lujoso, de Philippe, precisa aún más: Philippe desprecia profundamente a Tom, de orígenes más humildes y motivado por el dinero que le pagan por su misión. El joven rico está decidido a humillar al joven pobre hasta donde sea posible. 

Así que, después de dejar a Marge en Mongibello, bastante enojada porque su novio tiró al mar el manuscrito de su libro sobre Fra Angélico, los dos jóvenes, solos a bordo, se enfrentan en un juego de cartas que terminará en crimen.

A partir de ese momento, Tom asumirá la identidad de Philippe, usará su nombre, su cuenta bancaria, su ropa, tomará su voz y sus maneras. Hasta la reaparición de Freddie, sorprendido que Philippe no haya acudido a su invitación en Taormina. Única solución para Tom: matarlo.

La solución final que encuentra Clément es simplemente que Tom vuelva a Mongibello , seduzca a Marge, después de redactar un testamento de Philippe que le da toda su fortuna a la joven. Hasta que el barco, sacado del agua a la demanda del padre de Philippe , saque a flote el cadáver. 

La historia en si puede parecer interesante, con algo de suspenso. Pero se siente mucho tiempo perdido en escenas sin interés: la organización de Tom en el barco para deshacerse del cadáver, la imitación de la firma de Philippe y la falsificación de su pasaporte, con todo y proyección y pantógrafo, y finalmente, el transporte del cadáver, muy pesado, de Freddie desde el departamento d Philippe-Tom hasta la vía Apia. 

Sobran también los paseos de Tom en las calles, primero en un mercado de pescados, después en una procesión de Pascuas. No tienen ninguna relevancia, ni dramática, ni simbólica, con la historia o con el personaje. Suena a relleno porque lo que se quedó de la intriga inventada por Patricia Highsmith no era suficiente para llenar una película completa. Tal vez por eso inventaron a una Madame Popova (Elvire Popesco) y su compañía de danza, que no tiene ninguna pertinencia en la historia, fuera de una pequeña escena de medio suspenso y escondidillas en el lobby y las cabinas telefónicas de un hotel en Roma. 

Entonces, porque no usar la riqueza de la novela: el personaje de Tom Ripley es muy hábilmente presentado por su autora: un pobre tipo, que tuvo una niñez de desamor, de críticas. Un joven brillante que vive de expedientes y pequeños fraudes. Un hombre que no sabe si está atraído por los hombres o las mujeres, y prefiere no decidirse por ninguno de los dos. La misión encargada por el Sr Greenleaf Senior es una oportunidad para ganar dinero, para mezclarse con el mundo de la vida fácil. Poco a poco Tom se va instalando una elación de envidia, de posesión, de imitación enfermiza.

Después del crimen, Tom se vuelve Dickie (nombre en la novela), organiza todo con precisión, manipula su apariencia, su voz, jugando un papel doble. Juega con Marge, con los padres de Dickie. El Tom de Patricia Highsmith es un genio de la disimulación, de la actuación, Es un maestro de la seducción, la mentira, Pero la escritura totalmente en focalización interna, nos hace pasar por sus dudas, sus miedos, al mismo tiempo que sus triunfos y sus placeres.

Tom de Patricia Highsmith sale victorioso de todas las trampas, que los demás ni siquiera sabían que eran trampas. Después de Nápoles, París, Roma, Palermo, Venecia, llega triunfante a Atenas, donde se hospeda en el hotel más lujoso, antes de cobrar la herencia de Dickie. Tom tiene vida para largo, para cuatro novelas más, escritas por el extraordinario talento de Patricia Highsmith.

Pero es cierto que Alain Delon es de lo más disfrutable, al menos como chico guapo, porque no se puede decir que el director le haya sacado mucho talento actoral.